JIRAFE des Musiques Actuelles 2020

Depuis 5 ans, Bigwax.io diffuse le catalogue de plus de 70 labels français avec lesquels ils collaborent étroitement en se positionnant comme leur shop en ligne officiel. Ceci dans le but d’offrir la plateforme idéale de vente de vinyles, CDs et merchandising. Le développement de leur offre direct-to-fan permet de soutenir les producteurs indépendants en leur reversant 80% du montant des ventes réalisées.

Arenametrix est une plateforme d’activation marketing dédiée aux acteurs de l’industrie musicale. Outil central dans le développement des lieux de musiques actuelles, Arenametrix permet de collecter et d’activer les données des publics pour construire une relation forte avec eux et remplir les salles de concerts. Centralisation des données, analyse fine des publics et activation de campagnes web, fidélisez vos publics existants et attirez en de nouveaux avec Arenametrix ! 

Josette Music Club est un studio de création musicale et sonore dédié à la production audiovisuelle pour le cinéma, la TV, les supports digitaux et la publicité (bande son TV, digitale, radio / composition originale / supervision musicale / recording voix / sound design / mixage / podcast).

La complémentarité des expertises de l’équipe lui permet de répondre avec agilité et précision aux demandes créatives et techniques de productions, réalisateurs ou annonceurs.

Music Tech France est l’initiative de 9 innovateurs dans la musique, ayant vocation à fédérer tous les acteurs de l’innovation dans la filière musicale française. En restant à l’écoute de l’écosystème de l’innovation dans la musique, nous connectons les acteurs innovants à leur écosystème et représentons la MusicTech française au niveau national et international.

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

Soundcharts est la seule solution de monitoring des plateformes digitales, des réseaux sociaux et des radios en temps réel à l’échelle mondiale. Elle offre des insights à 360° sur plus de 2,5M d’artistes ainsi que sur les tendances du marché. La plateforme permet aux professionnel·le·s de la Musique d’accéder à cette data via son dashboard et son système de notifications instantanées.

Créé en 2014 aux Etats-Unis, shesaid.so a pour mission de favoriser les échanges entre les professionnelles du secteur de la musique et de valoriser leur travail. Représenté par plus de 15 branches à travers le monde (de Mumbaï à Johannesbourg en passant par Londres et Los Angeles), le réseau est composé de femmes travaillant à tous les niveaux de la filière et dans tous les genres musicaux. Indépendantes ou au sein d’entités, elles sont programmatrices, ingénieures son, back liners, comptables, régisseuses, label managers, éditrices, artistes…

Le réseau organise ou participe à des panels, des événements de réseautage, du mentorat, du coaching, du lobbying parfois et mène certaines de ces actions avec des partenaires qui soutiennent la mission et les valeurs de shesaid.so.

attends30secondes™ est un laboratoire d’idées créatives. Un modèle hybride de nouvelle génération, pertinent et tourné vers le monde de demain. Véritable curateur, attends30secondes™ c’est aussi un média qui décrypte l’actualité de l’entertainment marketing. Fort de son réseau, le lab rassemble les meilleurs experts pour répondre aux besoins stratégiques des entreprises.

POLI FONI est une cellule de management de projets musicaux innovants. Elle crée des liens entre les trois piliers d’un marché de la musique mondiale en pleine mutation : les labels et artistes ouverts à de nouvelles façons de créer et diffuser leur musique ; les marques souhaitant maîtriser leur image sonore, vocale et musicale ; les startups innovantes de l’industrie musicale.

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

Spinnup est une plateforme de distribution digitale dédiée aux artistes émergents et auto-produits. Elle permet aux artistes indépendants de distribuer leurs musique dans le monde entier sur les plateformes de streaming les plus importantes : Spotify, Apple Music, Deezer et tous les autres, tout en leur garantissant 100% de leurs droits, et de leurs revenus.

Réelle plus-value, il s’agit d’un projet porté par Universal Music, faisant ainsi remonter régulièrement les meilleurs artistes aux directeurs artistiques, pour donner naissance à de belles histoires. L’idée est d’aller plus loin, et d’épauler les artistes qui commencent leur carrière en s’entourant d’acteurs phares du monde de l’émergence, ainsi qu’en leur permettant de jouer en live devant des professionnels.

G2L_Boite à Zic est une structure privée unipersonnelle qui accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

G2L organise son travail au plus près des besoins et des motivations des artistes :

• État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…).
• Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Appui concret :

• fonctions de label : sorties d’EP et/ou d’albums,
• aide à remplir les dossiers : subventions, candidatures…),
• écriture, formulation, pitch (bios, présentations, entretiens, interviews…)

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

• Elles & Louis (auteur·es/conpositeur·trice·s et interprètes – chanson et narration)
• Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
• Nellyla (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, membre du Bureau depuis 2019 comme secrétaire, et elle participe activement au dispositif GIVE ME FIVE! 

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs·ses de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

La Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles (FNEIJMA) fédère plus de 30 organismes de formation à la musique. La FNEIJMA a créé en 1997 la première certification pour les artistes-interprètes des musiques actuelles, enregistrée au RNCP. Ce titre de Musicien Interprète des Musiques Actuelles – MIMA, certifie les compétences et les savoir-faire nécessaires à l’activité du·de la musicien·ne interprète des musiques actuelles.

Pôle Ressources – Philharmonie de Paris

Lieu de diffusion musicale, de patrimoine, de formation, d’éducation et d’action culturelle, la Philharmonie accompagne ceux qui s’engagent professionnellement dans le secteur de la musique. Qu’il s’agisse de métiers artistiques, pédagogiques, techniques ou administratifs, la Philharmonie offre son expertise en matière d’orientation et de professionnalisation. Elle informe, forme et accompagne les musiciens dans le développement de toutes leurs activités professionnelles.

Les formations

L’action de formation certifiante Élaborer et promouvoir un projet artistique et d’action culturelle dans le secteur de la musique a pour objectif de développer les connaissances et compétences nécessaires à la conception, à l’administration et à la promotion d’un spectacle et d’une proposition de médiation dans le domaine de la musique. Elle est composée de 5 modules et permet d’élaborer son projet, de concevoir les outils de communication nécessaires à sa diffusion et d’envisager sa stratégie de développement.

Des stages de deux jours permettent d’appréhender méthodes et pratiques en promotion numérique et en médiation culturelle.

Les rencontres professionnelles

D’accès gratuit sur inscription, la Médiathèque de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris accueille chaque mois les professionnels du spectacle et de la culture : information, témoignages et échanges avec le public.

Social Music Café est le média qui décrypte les opérations social media créatives ainsi que les innovations technologiques de l’industrie musicale. Son ambition est d’informer sur les efforts stratégiques et sur les nouvelles pratiques de communication digitale que développent les acteurs de la filière au quotidien.

Création de contenu adapté à tous les types de budgets grâce à une adéquation temps/investissement/besoins. RECII7 (Rec/Pause/Play) pour un résultat clefs en main (video, photo, texte) nécessaire au développement promotionnel selon les objectifs en presse écrite, radio, TV et web.

Radio Campus Paris et ses 300 bénévoles proposent une centaine d’émissions variées alternant création sonore, culture, société, et plus de 30 heures de musique chaque semaine. Alternative et indépendante, sans publicité, c’est une radio libre qui s’adresse à tous·tes et qui peut compter sur ses 60 000 auditeur·trice.s quotidiennement.

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

EarCare Développement fabrique des protecteurs auditifs et des in-ears monitors sur-mesure, des bouchons standards et propose des solutions écoresponsables, avec recyclage des bouchons usagés. En partenariat avec AGI-SON et ses relais régionaux, Earcare organise des sessions de moulages groupées et fait bénéficier les professionnels du spectacle de tarifs négociés et privilégiés. Earcare installe aussi des boucles magnétiques, avec une compétence et un matériel spécifiques pour une parfaite compatibilité avec le matériel scénique et l’accessibilité des malentendants.

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

Hip Hop Community c’est à la fois une agence de gestion de projets et une marketplace avec un large catalogue de professionnels Hip Hop. La plateforme en ligne est d’une part un espace de mise en relation entre les entreprises, les institutions publiques ou les particuliers et les prestataires. D’autre part, c’est aussi un tiers de confiance qui permet de sécuriser les relations de travail (contrats et devis en ligne, assurance, paiement sécurisé, recommandations).

Indie Up est une plateforme qui permet de valoriser les échanges entre les musiciens et les professionnels. Notre objectif est de faciliter l’échange de conseils et d’expériences vers les artistes et de valoriser les compétences des professionnels de la musique.

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son. 

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

Adone Productions est une structure de production qui défend depuis plus de 13 ans, les valeurs de l’indépendance et du travail bien fait. Elle assure un accompagnement de carrière aux artistes en devenir ou déjà reconnus. Tournées, production et organisation de spectacles, production phonographique, management, accompagnement administratif, conseils. Leurs projets sont soutenus par la Sacem, La Spedidam, l’Adam, le CNV, la SPPF, l’Arcadi, la SACD.

Ulule est une plateforme de financement participatif qui permet de découvrir et donner vie à des projets originaux. Depuis son lancement en octobre 2010, 18 861 projets créatifs ont été financés par des internautes du monde entier, dont 2 800 dans la musique, pour un total de 10 millions d’euros collectés avec des artistes tels que Stupeflip, Les Fatals Picards… Ulule accompagne également les projets dans leur campagne grâce à une équipe dédiée, des formations et un réseau de partenaires engagés.

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·e·s et professionnel·le·s de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·ne·s et 250 chargé·e·s de Management Artistique et Culturel ont été formé·e·s à l’école ATLA.

BL Music Production est une agence créée en février 2007 par Benjamin Levy. BL Music Productions s’occupe aujourd’hui de tournées françaises et étrangères, produit des concerts à Paris, promeut la musique jazz, hip hop et funk à travers l’Europe et le monde.

Paris New York Heritage Festival est un voyage initiatique, historique et actuel au cœur des Arts Africains, Afro, Latino-Américains et autochtones, en faisant escale à Paris, New York, Montréal, Vancouver, Johannesburg et Los Angeles. L’évènement rend hommage à ces arts majeurs du 20ème siècle, qui marquent au fer rouge la culture musicale mondiale. Il rend hommage à ces artistes passés, présents et futurs, qui grâce à l’Histoire, ont influencé le patrimoine culturel d’aujourd’hui et se veut vecteur de ces valeurs et convictions intergénérationnelles. 

Le Studio des Variétés est au service des artistes porteurs de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

Rémunération, aide à la création, défense des droits en France et dans le monde : l’Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière.

Plusieurs chargé·es de mission auprès du service Spectacle Vivant de la Région Ile-de-France participeront à cette table ronde.

Le Centre national de la musique est le premier établissement public au service de la musique et des variétés dans leur globalité. La musique dans toutes ses esthétiques et dans la grande diversité de ses métiers (spectacle vivant, musique enregistrée, …) ainsi que les variétés, historiquement définies comme regroupant les spectacles visuels, les cabarets, les comédies musicales et les spectacles d’humour (notamment les « seul en scène ») trouvent ainsi dans le CNM leur « maison commune » et des équipes mobilisées pour les accompagner et porter leur voix.

Le Chef du Bureau de la Musique de la Direction des Affaires Culturelles de la Mairie de Paris participera à cette table ronde.

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

L’Île-de-France rassemble un nombre toujours plus important de musicien.ne.s et porteur.euse.s de projet en quête d’informations, de ressources, de contacts… Pour répondre à cette demande croissante, le RIF ainsi qu’un certain nombre de ses adhérents portent une mission d’information, de conseil et d’accompagnement.

En mutualisant les ressources développées par ces structures franciliennes sur un outil commun, l’objectif de la plateforme InfosMusiciens est de permettre à l’ensemble des musicien.ne.s l’accès à un premier niveau d’information, qu’il.elle.s pourront ensuite enrichir de manière plus qualitative en prenant part aux différentes actions proposées localement.

A retrouver sur www.infosmusiciens.org :

• Un agenda des journées d’échanges, d’information, de formation, les appels à candidature et tremplins ;
• Une cartographie francilienne des structures utiles pour développer son projet ;
• Des fiches pratiques classées par grandes thématiques ;
• Les dispositifs de repérage et d’accompagnement ;
• Les centres d’information-ressource près de chez vous.

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

Hip Hop Community c’est à la fois une agence de gestion de projets et une marketplace avec un large catalogue de professionnels Hip Hop. La plateforme en ligne est d’une part un espace de mise en relation entre les entreprises, les institutions publiques ou les particuliers et les prestataires. D’autre part, c’est aussi un tiers de confiance qui permet de sécuriser les relations de travail (contrats et devis en ligne, assurance, paiement sécurisé, recommandations).

Depuis plus de 5 ans, Artichaut Productions s’occupe de la mise en avant d’artistes urbains émergeants. Par l’intermédiaire de tremplins, concours, co-plateaux et d’un média numérique, nous mettons en lumière les talents de demain.

Nous proposons booking, articles, brèves, interview et playlist.

386 LABORATOIRE est un label situé à Maisons-Alfort, aux portes de Paris. Focalisé principalement sur le management, l’édition et la production d’artistes, 386 s’occupe d’artistes urbains émergents et confirmés. Il dispose également d’un studio ouvert à tous (recording, mixage,mastering) et mis à disposition pour les artistes du label afin de créer dans les meilleures conditions. Véritable lieu de vie, le Laboratoire propose un service aux artistes à 360°.

Indépendant et consultant en data et marketing musical.

Gimmic est un talk-show rap français, accueillant des têtes d’affiches et des jeunes talents, et mêlant interviews, lives, freestyles et séquences de divertissement. L’émission est disponible en podcast sur toutes les plateformes et les lives/freestyles sont visionnables en vidéos sur les réseaux sociaux.

Depuis 2011 EIFEIL représente les éditeurs de musique indépendants en France. Elle est un lien incontournable pour la professionnalisation, le développement et la pérennisation de nos métiers et du secteur. Ses actions permettent de favoriser les échanges pour des actions communes, promouvoir les activités auprès des institutions, sociétés de perceptions et de répartition de droits et apporter des aides globales et des outils de promotion/développement pour ses adhérents.

Créé en 2005, le Syndicat des Musiques Actuelles (SMA) est une organisation d’employeurs aujourd’hui composée de plus de 450 structures de la filière des musiques actuelles (festivals, salles de concerts, producteurs de spectacles, labels, centres de formation, radios, fédérations et réseaux). Ces entreprises indépendantes et majoritairement associatives ont pour point commun d’œuvrer en faveur de l’intérêt général et de la diversité.
Le SMA a pour rôle de renseigner et conseiller ses membres en matière juridique, sociale et fiscale. Il les représente aussi dans les instances paritaires professionnelles, telles que le CNM, l’Afdas ou au sein des conventions collectives. Enfin, le SMA défend les intérêts du secteur des musiques actuelles auprès des pouvoirs publics pour une meilleure prise en compte.

La GAM, « la Guilde des Artistes de la Musique », est une association loi 1901 crée en Mars 2013 à Paris par les artistes Axel Bauer, Kent, Issam Krimi et Suzanne Combo. Elle a pour vocation de rassembler la communauté des auteurs, compositeurs et interprètes derrière une seule et même voix collective. Son but est d’être force de propositions auprès des pouvoirs publics nationaux et européens, des institutions culturelles et des organismes professionnels afin de faire valoir efficacement les intérêts des artistes de la musique à l’ère du numérique.

C’est dans le contexte de l’industrie musicale de l’automne 2014, où les rapports entre les différents acteurs évoluaient de manière quasi quotidienne, remettant en cause l’offre de service ou de produits, où se redéfinissaient les business modèles, les modes de consommation et les modes de rémunération entre les intervenants, que nous avons décidé la création de l’A.M.A, Alliance des Managers d’Artistes.

La première préoccupation de l’association avait été définie comme la défense des droits, de l’image et des intérêts économiques, matériels et moraux des managers d’artistes dans le nouvel écosystème de l’industrie musicale sans oublier pour autant le besoin de networking et de formation des managers.

Aujourd’hui plus que jamais le manager se trouve au centre de l’industrie musicale, à l’intersection de toutes les composantes de la filière et son rôle, essentiel, commence enfin a être reconnu.

Aujourd’hui plus que jamais A.M.A. mets tout en œuvre pour défendre les intérêts de ses membres devant les pouvoirs publics, les administrations et les organisations professionnelles comme auprès de l’ensemble des acteurs de la filière, et encourage et soutient toutes initiatives améliorant l’image et le développement de l’activité des managers d’artistes et leur représentation au niveau national et au niveau international en tant que représentant d’IMMF (International Music Manager Forum) en France.

En prenant part aux échanges et réflexions sur tous les grands dossiers du secteur, en initiant et créant des groupes de travail spécifiques, notamment sur la question du développement durable, en organisant des rencontres régulières entre jeunes artistes et managers, en organisant des rencontres et des discussions entre professionnels, en se positionnant chaque fois que les intérêts des managers et des artistes qu’ils représentent sont en jeu, en étant force de proposition, en France, à l’international ou nous faisons entendre nos voix dans les plus importants salons professionnels et notamment à Bruxelles auprès de la Commission Européenne.

Partout où la voix des managers doit se faire entendre AMA saura être présent et porte les revendications des managers que ce soit au travers d’un livre blanc regroupant l’ensemble de nos propositions, au travers d’un magazine trimestriel « Music & Managers » et dans l’ensemble des manifestations professionnelles à Paris comme en Province.

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans. 

Com’com

• accompagne près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
• accompagne plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
• et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle.